Cinema Planeta | Blog

Nos ponemos un poco cantarines y marchosos -al más puro estilo del poder cochino - para hablar de una de las películas que más nos gustan del estudio Illumination Entertainment , porque aunque os sorprenda: no somos del equipo que pierde la razón defendiendo a los famosos Minioms. Pero como no estamos aquí para hablar de eso, nos ponemos en marcha con ¡Canta! (2016) y cómo de nuevo siguen fallando en el guion en favor de canciones pegadizas y una animación sobresaliente . Cuando Buster Moon , un koala emprendedor, está a punto de perder su preciado teatro, pone en marcha un plan infalible al presentar el nuevo espectáculo que revolucionará la ciudad: un concurso musical . Para ello cuenta con la ayudante más patosa del universo la Srta. Crawley y su fiel amigo Eddie para buscar a la nueva sensación vocal y así recaudar fondos para salvar su teatro. De entre los aspirantes encontraremos a animales de todo tipo que tienen algo que decir y demostrar al mundo, y lo harán a través de los

En una era postapocalíptica en la que se encuentra en estos momentos la plataforma Netflix con todo lo nuevo que nos trae (además de mierda varia para todos los públicos), un nombre de los grandes de Hollywood aterriza como puede para presentarnos otra película de zombies asesinos en un futuro distópico o algo similar. Él es Zack Snyder y para los que no lo conozcan -que raro me parece- es el director de clásicos como 300 (2006), Watchmen (2009) y La liga de la justicia (tanto la de 2017 como la de 2021), así que de primera podemos deducir que es un tío bastante experto el super héroes, batallas épicas y oscuridad -así, como concepto-. A través de una rigurosa investigación entre nuestros más allegados -nos las damos de importantes- hemos llegado a la conclusión de que el trabajo que hace este director o te encanta o lo aborreces . Sentimos en el alma pertenecer al segundo grupo, sobre todo de cara a los que pertenecen al primero, así que con esta última película no haremos una

Aunque nadie lo haya confirmado antes, tenemos la extraña teoría de que el 2020 fue tal vez el año más nostálgico de toda nuestra vida , quedarnos en casa encerrados recordando tiempos mejores hizo meya en nuestras vidas hasta el punto de añorar nuestros días de infancia y/o adolescencia . Tal fue el punto de añoranza al pasado, que a principios de año nos bendijeron con FoQ: el reencuentro (2021) para volver a ver nuestra adolescencia en la pantalla, y para los que crecieron en la década de los 00’s viendo la televisión, ver esta reunión de la mítica serie española… fue sencillamente increíble. Aunque sólo naciéramos a finales de los 90’s y tuviéramos tan solo 7 u 8 años cuando finalizó FRIENDS (1994 – 2004), hemos contado los minutos que quedaban desde que supimos que se iba a rodar esta reunión hasta que nos hemos sentado a verla . No hemos crecido con ella, pero sus innumerables reposiciones en la televisión han hecho que en cierta forma: creciéramos con ellos (aunque las trama

Podemos jurar ante lo más sagrado que existe en este mundo que jamás pensamos que estaríamos redactando esta reseña y mucho menos con una actitud de admiración ante el trabajo realizado durante tanto tiempo. Jamás pensamos que veríamos esta serie y mucho menos que nos fuera a gustar , pero aquí estamos, tristes por haberla terminado y con un pesar en el corazón similar a cuando nos terminamos Los Durrell (2016) . Sin dar crédito a nuestros pensamientos actuales, podemos confirmar o por lo menos dar señales de ello, de que en un futuro cercano -pero no inmediato- tal vez nos vemos de nuevo Juego de tronos (2011 – 2019) para disfrutar de ese famoso segundo visionado donde realmente entiendes de qué va todo esto. Tras hacer todos los test encontrados por internet de “¿a qué casa perteneces?”, de cual nos gustaría ser, dejar claro cuál son nuestros personajes favoritos , llegar ansiosos a las polémicas 2 últimas temporadas y tras comentar hasta la saciedad por qué el personaje de El P

A través de tal vez las caras más conocidas del panorama interpretativo español , nos adentramos en esta mini serie de 8 capítulos donde nos cuentan las vida de Mateo Vidal (Mario Casas) que, tras cometer un accidente de forma imprudente, es encarcelado y condenado a que todo su alrededor le recuerde lo sucedido. Años después de salir de la cárcel, conoce a Olivia Costa (Aura Garrido) y juntos dejan atrás el turbio pasado para empezar una nueva vida, pero una llamada misteriosa hace que todo lo que habían conseguido se desmorone sacando a la luz aspectos de su pasado e indirecta -o directamente- relacionado con el de su pareja Mateo. En cada uno de los capítulos se irán presentando cada uno de los personajes clave de la serie destapando cada vez más y más detalles de la trama, descubriendo nuevos hechos y repentinas muertes que te mantienen en pura tensión sin saber muy bien que es lo que está ocurriendo. Nosotros tampoco somos muy avispados y nos lo tienen que dar todo masticadit

¿Conocéis ese tipo de películas que sin saber cómo ni por qué dejáis en la recámara intentando en la medida de lo posible evitar verlas? ¿Qué por más que queráis si no la ves, como que no pasa nada? Pues inexplicablemente, Rango (2011) es una de esas películas. Tal vez nuestra apatía crónica de ver o escuchar a Johnny Depp fuera del rol de Capitán Jack Sparrow nos impidiera moralmente verla, ahora lo hemos hecho y no nos arrepentimos de haberlo hecho . Un joven camaleón aspirante a actor/héroe shexpiriano (¿se escribe así?) cae en desgracia -u oportunidad para otros- al encontrarse perdido en un pueblo del oeste donde para sobrevivir tendrá que armarse de valor y ayudar a sus gentes bajo el nombre de Rango . Con la ayuda de los lugareños, descubrirá los entresijos más oscuros del lugar haciendo justicia y restaurando la paz. Ganadora de un Óscar y un BAFTA a mejor largometraje de animación en 2011, Rango (2011) se posiciona en una de las películas más aclamadas por la crítica y el

Tras los desastrosos trabajos de Zafarrancho en el rancho (2004) y Chicken Little (2005), duramente criticados por los expertos y el público, con cuyas críticas no estamos nada de acuerdo, llega una nueva entrega del estudio Disney con un toque sentimental y con ciencia ficción, con viajes al pasado y futuro, y una familia peculiar. Descubriendo a los Robbinsons (2007) nos cuenta la historia de Lewis , un niño amante de la ciencia que se presenta a un concurso de ciencias -valga la redundancia- con su máquina de rescatar recuerdos de la memoria. Un niño alto con tupé llamado Wilbur y un tipo alto con bombín , se interpondrán en su camino cambiando el curso de los protagonistas para siempre. Lewis descubrirá a una familia del futuro y comprenderá la importancia de… ¿la perseverancia? Tampoco te deja una moraleja o aprendizaje muy claro al final de la cinta , aspecto que es bastante común entre los largometrajes de Disney, pero nos deja una muy buena sensación final , ya que tiene u

Volvemos a adentrarnos en los mundos postapocalípticos o futuros distópicos -donde Dylan O’Brien es todo un experto- para adentrarnos en la vida de un joven enamorado que se cruza -aproximadamente- todo Estados Unidos para ir a buscar a su enamorada tras 7 años sin verse. ¿La razón? Los vertidos tóxicos de unos cohetes que lanzaron para combatir un meteorito cayeron sobre los insectos de la tierra que mutaron hasta ser tan grandes como edificios. Dichos super insectos acabaron con el 97% de la raza humana, haciendo que la parte superviviente tuviera que refugiarse bajo tierra en pequeños asentamientos y no volver a salir a la superficie hasta el final de los días. Y sí, querido lector, con todo esto que te estamos contando -que no es otra cosa que la sinopsis - la plataforma Netflix ha hecho una película , cargada de efectos especiales para dar vida a multitud de insectos gigantes asesinos y olvidándose del pequeño y minucioso detalle de no hacer un guion competente . Pero vaya, q

¿Estamos ante uno de los cambios más notables en el estudio de animación Disney respecto a la visión de la mujer en sus aventuras fantásticas? Puede ser, aunque no nos atrevemos a corroborarlo al 100%. ¿Es la primera princesa o hija de jefe de la aldea que no se enamora de su compañero barón de reparto? Aquí sí que podemos dar unos aplausos virtuales muy grandes porque por fin -a ojos de Disney- no somos damas en apuros que nos rescatan y terminamos casadas con el primero que pasa. No os vamos a dar las gracias , porque desde 1937 que lleváis haciendo largometrajes de animación, hemos tenido que esperar hasta hace 5 años a que nos trajerais una historia digna de nuestra fuerza, perseverancia y actitud. Vaiana -o Moana en otros países- es una joven entusiasta del mar, desde que era muy pequeña sintió una fuerte atracción por surcar el mar en busca de aventuras. Pasados los años e influenciada por las leyendas que le cuenta su abuela , se va en busca del dios Maui para devolver el cor

De entre los descubrimientos más absolutos de la historia del cine, podemos encontrar el del director de Orgullo y prejuicio (2005) cuando se dio cuenta de que la actriz británica Keira Knightley iba a ser su musa en mínimo 2 largometrajes posteriores más al de 2005. Le encanta adaptar novelas clásicas románticas , donde ella es la protagonista más absoluta y que lucha por y para el amor -en ocasiones imposible- a lo largo de la historia de la literatura. Durante el verano de 1935 , una joven Briony Tallis (Saoirse Ronan) cambia irremediablemente el destino de varias vidas al acusar a Robbie Turner (James McAvoy), el amante de su hermana Cecilia (Keira Knightley), de un crimen que no ha cometido. La Segunda Guerra Mundial se interpondrá en sus vidas, separándoles pero manteniendo viva la esperanza de volverse a ver. Con una banda sonora digna de un Óscar -que ganó en 2007- y tal vez el vestido verde más conocido de la historia del cine , nos embarcamos en una preciosa historia

Sabemos perfectamente que nos unimos un poco tarde a la fiesta pero bueno, aquí estamos orgullosas y con la cabeza bien alta de ver esta serie cuando terminó todo su hype correspondiente. Gracias a todos por esperar, a continuación pasaremos a elogiar por muchas razones -y sean las principales- los puntos fuertes de esta serie que literalmente: nos ha dejado con ganas de más y nos subimos por las paredes en la espera de la próxima segunda temporada. Rue (Zendaya) es una joven adicta de 17 años que vuelve de pasar un verano en rehabilitación y toma la precipitada decisión de no dejar de consumir en lo que le queda de vida. En una fiesta previa al inicio del nuevo curso conoce a Jules (Hunter Schafer) la chica nueva recién llegada a la ciudad. Ambas conectarán desde esa misma noche, descubrirán el peligroso mundo de las drogas, y acompañadas de su grupo de amigas harán frente a temas adolescentes como la violencia, el sexo, problemas de identidad, traumas del pasado, redes socia

Escribir una reseña , por mucho que nos guste, es decir adiós a una película o serie para siempre, como lo es en este caso. En cierta forma nos da mucha pena decir adiós a la familia Durrell que tanto nos ha acompañado en nuestro ocio más deseado y que tantas cosas nos ha enseñado. Con gran pesar en el corazón por haber terminado esta serie, a pesar de que la hemos disfrutado hasta el extremo, traemos hoy la reseña de las aventuras de los Durrell en Corfú (Grecia). Cansada de vivir en a gris y húmeda Inglaterra en los duros años 30 , la viuda Sra. Durrell (Keeley Hawes) hace las maletas y las de sus peculiares y únicos 4 hijos para embarcarse en la maravillosa aventura de dejarlo todo atrás y mudarse a la isla griega Corfú. Allí conocen nuevas costumbres , un nuevo idioma , inquietudes y pasiones ocultas, y una nueva forma de vivir en paz y en contacto directo con la naturaleza. A pesar de las dificultades que se les presentan por ser extranjeros en una isla tan conservadora, con

El director de la las míticas 2 primeras películas de Scary Movie de principios del siglo XXI y los hermanos Wayans (Shawn y Marlon), se embarcan en una aventura con cero calidad pero que a nosotros nos encanta . No sabemos en qué se basa nuestro criterio cómico cinematográfico, las películas que deberían hacernos gracia por su calidad en guion u otro aspecto no nos sacan ni una mueca, luego llega Dos rubias de pelo en pecho (2004) y no paramos de reírnos. Si alguien consigue entendernos: que nos lo diga. Dejando a un lado que 15 años después de su estreno seguimos siendo capaces de entablar una conversación solo con frases de esta patética película americana , esta cinta cuenta la historia de 2 agentes del FBI (Shaw y Marlon Wayans) que para evitar ser enviados a Iraq -por así decirlo- cuidan y se hacen pasar por 2 jóvenes multimillonarias a las que amenazan de forma anónima. Tendrán que investigar quien anda detrás de las amenazas mientras que luchan por que nadie les pille hacié

Durante el año del cambio de la peseta a euro en el mercado español, desde el estudio de animación Disney, nos trajeron tal vez uno de sus mayores éxitos a posterior , ya que el experimento 326 conquistó los corazones de los más pequeños de la casa sin importar lo terribles que fueran sus intenciones. Lilo es una niña hawaiana que decide adoptar un "perro" de coor azul y con habilidades comunicativas al que llama Stitch para no sentirse tan sola, cree que podría ser la compañía perfecta si no fuera porque en realidad su nuevo amigo es fruto de un experimento genético que se ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el "ohana" (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar . Junto a “Hakuna Matata”, “Ohana” fue el concepto más utilizado por una generación entera que creció con e